Аналитика каналаMaxТеатральная Вешалка

Завершен монтаж нашего фильма про Юрия Бутусова!!! Далее мы ждем композитора, делаем титры, покрас. Я начинаю общаться с платформами и кинотеатрами. И оглашу премьеру, все, кто поддержал наш фильм рублем - будут приглашены на нее. Далее фильм уйдет в свободный доступ для просмотра. Режиссер Наташа Пешкова. Не верится! Год плотной работы🙏🏼🤝🔥

«СЧАСТЬЕ», премьера восстановленного спектакля. БДТ 2012й. Мне 24, я уже активно хожу в театр, и прекрасно знаком с Могучим. Детский театр не интересует, время эго и понтов. Я дока - какой детский театр, не беру и на сдачу. Из Александринского со мной связывается знакомая. «Фокин тут что-то затеял, что-то странное, ставит Могучий, не избегай, что внутри не знаю, но у всех артистов горят глаза». Вышел спектакль «Счастье». Это было событие, о нем говорили все, по всей стране. Динамика, ритм, работа с текстом, который обернулся абсолютной музыкой, грандиозная машинерия, и ансамблевая работа, которой не владел ни один другой режиссер в стране. Мир детского театра никогда прежним не будет, но я хорошо запомнил - сколько на той премьере вокруг было взрослых, у которых были мокрые глаза. 7 июня 2026 год, БДТ - новая жизнь культового спектакля. Для чего спектакль вернулся к жизни понимают все, кто хоть мизерно владеет информацией. Сразу говорю - разумеется для меня, как для человека, который дважды смотрел Счастье лично и дважды в записи - спектакль не прозвучал так, как почти 15 лет назад. Могучий уже сам выпустил Три толстяка, утвердив свое имя как одного из главных визионеров мирового театра. Но и сейчас визуально Счастью практически нет аналогов, мне просто странно читать вчерашние разговоры в чате, что сейчас уже такого много. Как раз никто не смог назвать и трех названий схожих по технологиям. Однако, сегодня я снова увидел прекрасный спектакль. И критерии для осознания этого очень просты. Снова горящие глаза уже нового поколения артистов, молчащие и завороженные дети в партере, смех взрослых, которые видят свое отражение на сцене. Все темы, что несет в себе постановка - живы. Нет ничего важнее здоровья мамы и папы, как бы я им не грубил. И ради них я поймаю любую птицу, и отдам свою, буду супер героем во сне и наяву. Любовь - это единственная твердая валюта безопасности. Смерть то, про что я знаю, но то, чего я не знаю. Я бессилен перед ней, но я заявляю, что смерть не права, пусть даже тонким детским голосом. Мир детства фантастически наивен, неимоверно гипертрофирован, магическое мышление - как единственный способ взаимодействия, воображение - как основной язык. Спектакль пронизывается этим сплавом. Могучий невероятно любит детей, это ощущается на каждом сантиметре спекталя, поэтому увидев его собственных детей - ты всегда видишь на них эту печать, которую не спутаешь ни с чем. Печать родительской любви. За которой свобода. Счастье все еще пространство, где можно валять дурака. Где можно кричать, потому что хочется кричать, петь, потому что не нужно спрашивать разрешений, и молниеносно переключаться между эмоциональным спектром. Да, Счастье не пронзило меня сегодня, как тогда , но я для себя нашел простой ответ - Зачем оно вернулось. Чтобы его увидела Алиса. Я обязательно ей покажу этот спектакль , и она влюбится в театр. Тут нет ни единого сомнения. Сегодня я искупался в ностальгии. Когда театр был главной частью моей жизни. Когда театр мог меня прибивать. И может дело в этом, а мне плевать в чем дело. Это было замечательно, тепло, тактично, светло, и равноценно миру детства, лучшему миру на свете

В ближайший сезон работы над новыми спектаклями в Петербурге (Ряд выйдут в 26, ряд в 27 году) начнут (или уже начали) Лев Додин (с основным составом), Никита Кобелев, Пётр Шерешевский, Константин Богомолов, Валерий Фокин, Яна Тумина, Роман Габриа, и другие. Будет интересно 🔥🔥🔥

Благотворительный вечер для фонда Чистые души. С участием моего любимого и дорогого Тихона. Было очень тепло, искренне, и светло. Тихон - машина, я за него буду всегда стоять! Чистая душа Мы выручили отличные деньги для помощи детям с онко заболеваниями. Скоро новые анонсы

«Устал рождаться и умирать» - премьера Александринского театра. Режиссер Дин Итэн Очень любопытная сценография, которая показывает баланс жизни и смерти, национальная традиционная музыка и осовремененная, у каждой из поднимающихся плит свои цвета. Во всем внешнем и аудиальном оформлении есть стремление создателей к погружению в историю Китая. При этом на мой прямой вопрос к режиссеру Дину Итэну - нужно ли готовиться к его спектаклю, он четко сказал - НЕТ. Я в очередной раз убедился, что правильной дорогой иду все эти годы. Отлично работают все актрисы, но не выделить дуэт Лакоба - Белинская невозможно. Мы и так знаем их уровень, это уровень экстра, и тут ничего нового, они просто вспахивают пространство и смыслы, при этом оставаясь пластичными и свободными в своей органике. Если вы хотите моё мнение - хороший спектакль. Редкий, который я могу так маркировать. Не плохой, и не средний, не великий, а хороший. Очень смотрибельный, чего я совершенно не ожидал. Хотя скоро выложу отзыв на спеаткль Дина Итэна - Я не убивала своего мужа, здесь я ждал более традиционного театра. Но это молодой, удалой китайский театр. Современный, ориентированный. Однако, катарсиса не случилось. Я смотрел больше головой, и даже вышедший на сцену Мо Янь не развернул меня в сторону чувства. Нос холодный, хотя пища для ума доставлена. «СЕНТИМЕНТАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ» - премьера Александринского театра. Режиссер Анна Потебня Другое дело премьера Анны Потебни на седьмом ярусе. Свет, звук, костюмы, блестящее решение пространства не оставляли никакого выбора, кроме как чувствовать этот спектакль не головой. Казалось бы, камерный формат, 1.20, а рассказан срез эпохи, без манипулятивности, без зауми. Рассказана история Шкловского через призму времени, изменений, с увеличительной оптикой на современников и ушедших великих. Без диагнозов, назидания и рецептов. Тонкая работа, не оставляющая никаких сомнений, что мы имеем дело с очень сильным молодым режиссером, с полностью авторским языком. И конечно блестящая работа Валентина Захарова. Наотмашь и при этом настолько аккуратно, герметично и экономно. Мощный сплав. Отличный спектакль

«История одного детства» - премьера РАМТ Первый случай в истории, когда я поехал на спектакль на основе восторженных отзывов в своем чате. История Елизаветы Водовозовой, девочки, которая росла в строгой семье, столкнулась с холодным отношением матери, и оказалась в итоге в консервативном, еще более строгом Смольном институте благородных девиц. Где во главе угла стояла муштра и насилие, а не педагогика. Но все изменилось с приходом туда Константина Ушинского и Василия Водовозова. Которые смогли внутри учреждения провести реформу, и детям открылась возможность размышлять, задавать вопросы и не зубрить, а погружаться. Я ехал посмотреть историю детства, мне показалось, что будет такая мощная сага о взрослении. Где за почти 4 часа мне покажут трансформацию героев. Спектакль очень хорош по звуку, музыке, свету, костюмам, декорации. Но все темы, что подвесила режиссер она не разрешила. Вот я смотрю программку, где обозначено то, что основные волнующие темы это - конфликт матерей и дочерей, крепостное право в умах, а не вопросе перемещения, стремительный рост просвещения. Конфликт матерей и дочерей - обозначен, скомкан, брошен. Что вообще есть в спектакле на эту тему? Прочие странной фразы матери в конце спектакля? Появление в программе обучения Гоголя, Некрасова - одной фразой - Вы читали Мертвые души? Не читали? Ай ай ай, я принесу эти книги. Почему же крепостное право осталось в головах - я не увидел авторского взгляда. В целом хороший спектакль, но последние пол часа это театральный ужас - для меня. Вот уж точно спуск в плохой ТЮЗ. Зачем-то появились совершенно лишние шутки, заигрывающие с залом,4 шутки подряд от воспитанницы, которая мечтает о любви за 5 минут. Финал, который длится неприлично долго, назидательные цитаты писателей - это не тонко. То, что начиналось как спектакль взрослый - стало спектаклем детским. Восторг зрительного зала прошел мимо меня. Ряд артистов мужчин играют ОЧЕНЬ плохо. Если это было задачей переигрывать, играть в гротеске, тогда они справились блестяще. На обсуждении все мои гости об этом сказали, невозможно не видеть , я не понимаю как этого не увидели создатели. Но Варвара Похомова играет блестяще. Ей спасибо В целом мне понятен успех особенно у женщин. Спектакль напомнил мне костюмированные красивые сериалы и фильмы британского BBC о женской судьбе. Плюс люди соскучились по классическим спектаклям, по просто рассказанным историям. Я тоже очень соскучился. Очень хотел посмотреть просто хорошо рассказанную историю. То, то увидел я должно идти 2.10.-2.20. Первый акт полтора часа показывает семью героини. Все остальные темы потом тромбуются в 1.30 и логично рассыпаются от того, что нет такого вместилища для такого объема материала. Не нужна такая детализация быта и семьи изначально. В Ленсовета одна Лаура Пицхелаури за полтора часа проводит нас через всю жизнь Марии Кюри и это топ. Я очень люблю РАМТ, это гордый, подвижный, самобытный театр. Еще раз визуально он решен очень хорошо режиссером. Но смыслово этот спектакль лично для меня неубедителен.

Последний мой Целевой показ в сезоне 7 июля, катакомбы Петрикирхе Великий спектакль, который входит во все мои годы и подборки уже почти 10 лет, обладатель Золотой Маски, спектакль Театро Ди Капуа - «Жизнь за Царя» Сразу после спектакля нас ждет обсуждение с артистами во главе с обладательницей Золотой маски за лучшую женскую роль - Илоной Маркаровой. Этот спектакль неизменно провоцирует бурные обсуждения. А мои целевые по нему всегда являются эталоном даже для меня, по качеству увиденного и обсуждаемого. Всем в подарок придет моя аудио лекция до спектакля - которая вас подготовит к вечеру. Количество мест ограничено. Вопросы и бронь @geo_812 в телеграм Или в личные собещеия в Максе - Куар код с ссылкой на меня в закрепленных сообщениях