Умер выдающийся Дмитрий Поднозов.
Когда я год назад выложил пост - главные силы театрального Петербурга, то получил несколько сообщений в директ с вопросом - А кто это на фотографии? Дмитрий Поднозов, ответил я, и сразу снабдил вопрошающих списком спектаклей, где его можно увидеть, в театре Особняк, созданном им.
Спустя некоторое время, люди написали - Спасибо Вам, он потрясающий. Есть артисты медийные, которых все знают, есть умеренно известные массовому зрителю, есть те, кого он не знает, но увидев припоминает, что видел его в фильмах. Кстати, в кино Дмитрий тоже был очень хорош.
Дмитрий из тех, кто не ходил по головам, не расставлял локти, не выпячивал себя, не гнался за славой. Его в высшей степени экономная игра ( в лучшем смысле этого слова), характерные образы, и вдумчивость всегда меня восхищали. Он мог появиться в эпизоде в картине, и полностью украсть эпизод у мастеров любого уровня.
Кончится лето, Сердце мира - он всегда был яркой краской, о которой ты думал и помнил. Но конечно, особняком стоял театр Особняк. О котором я пишу уже долгие годы, и который прошел путь от театра, про который у меня спрашивали - Что за Особняк, до театра, в который было не достать билеты. Горячее сердце, с которым он создавал театр останется в наших сердцах.
И должно остаться в тех, кто был рядом. Я готов попробовать оказать любое содействие для жизни театра.
Дмитрий был гордостью Петербурга и останется ею. Спора не выйдет
Мне кажется, что для него было очень важно в последней и тяжелой борьбе увидеть - сколько людей пытались его спасти словом и делом. Это отражение зеркала его жизни. Достойнейшей
Завершен монтаж нашего фильма про Юрия Бутусова!!!
Далее мы ждем композитора, делаем титры, покрас. Я начинаю общаться с платформами и кинотеатрами. И оглашу премьеру, все, кто поддержал наш фильм рублем - будут приглашены на нее. Далее фильм уйдет в свободный доступ для просмотра.
Режиссер Наташа Пешкова. Не верится! Год плотной работы🙏🏼🤝🔥
Я не люблю как-то отдельно прощаться с любимыми людьми, вещами, событиями. Если делаю это, то не для лишних слез, а чтобы попробовать свериться - что со мной? Что я чувствую? Как я изменился?
Сегодня для меня было важно оказаться в зале МДТ на спектакле «Вишневый сад». Потому что это один из тех штучных спектаклей, который обманывал меня на каждом сантиметре своего пути. Каждая роль, реплика, маневр сюжета делали меня ребенком с круглыми глазами. Когда мне казалось, что театр для меня кончился - он дефибриллятором пробил меня. И мне захотелось снова ощутить это.
Вишневый сад в МДТ и Холопы в БДТ- два наиболее знаковых спектакля России за последние 20 лет. Тут не может быть вообще спора, по крайней мере внутри моих представлений о театре. Мне хотелось заглянуть снова в этот дом. Он ведь изменился, и в силу разных причин сюжет стал явью.
Я смотрел его, когда еще все «дети» были в «Доме», а теперь же не так. Теперь они изредка возвращаются, и вернутся ли окончательно, или вот-вот его покинут не знает почти никто. Еще для меня этот спектакль важен тем, что на него я еще ходил с мамой, она еще могла пойти со мной в театре, и мы могли до ночи глубокой яростно обсуждать.
Остались ли эти энергия, электричество, контакт с полуслова, звенящая тишина, игра одной спиной, интуитивные крючки друг для друга? Или стало хрупкой, болезненной, хотя и мастерской встречей перед вырубкой прекрасного сада?
Спектакль ведь является прямой нитью ко времени, еще недавнему, но уже окутанному дымкой, когда не было ни эпидемий, ни столкновений, персональные тишина и покой, как и у героев спектакля. Но как же хорош этот спектакль и по сей день. Лев Абрамович на гениальном уровне работает с ритмом.
Он раскрывается сложным ароматом, хочется налететь на эту конфету и сорвать фантик, но ты, как тот ребенок из «Однажды в Америке» раскрываешь потихоньку, приглядываешься, принюхиваешься, а спектакль задумчиво и с прищуром «смотрит тебя» - обоюдная деликатность.
На теле этого спектакля делают больно любя. Разговор Гаева со шкафчиком все такой же сносящий, как и тихая истина Фирса в конце, ярость Синатры Данилы и полная беззащитность Лизы. Такая понятная и близкая уязвимость Ксении. Актеры не играют, они священнодействуют, как завещали великие. Без законов чьих-либо, а по единственно верному закону кровеносной системы Малого - содержательность.
Содержательного вам вечера.
Содержание, как сочувствие, сопереживание, соучастие, сопричастие.
Вишневый сад не оставляет шансов сопротивляться своему натиску. Поражение предначертано. Обезоруженный и раненный добровольно, я направляюсь домой с мыслью, что ожог великим искусством есть то клеймо, которое позволяет найти своих и успокоиться.
Мы ждали «велико нового» времени, а пришло великаново время. Больших пугающих теней.
И можно многое сказать по актерам, разбирая каждого, в таких спектаклях это не имеет смысла. Достаточно сказать как играет Сергей Курышев, как никогда не играет, на полной герметике, на великой экономной ноте, но он та струна, что звучит так сильно ужасающим звуком надрыва. Так же играют и все остальные на сцене.
Сцена между Лизой и Данилой в конце останется самой электрической во всем российском театре. Спустя 10 лет, все так же. Эта актерская дуэль пружинит и разрывает воздух.
И никакие пыльные покрывала, топоры, и изменчивый мир, не прибьют того внутреннего ребенка, который однажды увидев этот шедевр Додина, был уколот в район солнечного сплетения, когда ты взрослый мужик, едва успеваешь проглотить ком, что зарождается от узнавания и отражения.
Пс - сегодня на поклонах Ксения, мне казалось, едва дышала, так сносила ее волна аплодисментов, которых нет больше ни в одном театре мира. Она сияла, я не дышал вместе с ней и любовался. Как и четверть века назад. Когда тянул ей свою розочку на премьере Чайки. И чтобы ни было дальше, как бы ни сложилось, для меня время сделало круг. Я был счастлив четверть века, в своем доме, в нашем доме, тогда как многие не бывали счастливы и дня!
На этих кадрах еще совсем юный Юрий Николаевич Бутусов.
Нет никакого смысла говорить как без него осиротел театр, зритель, коллеги. Это факт.
В пьесе Три сестры всегда меня поражал диалог, где сестры обсуждали, что начинают забывать лицо собственной матери. Возможно ли? Да.
В наших силах через разговоры, встречи, любовь - сохранять память про этого выдающегося человека, как можно дольше.
Год без него.
А эти две фотографии - первая ласточка грядущего трейлера нашего фильма про Юрия Николаевича Бутусова - «Барабаны внутри». Режиссер Наташа Пешкова. Совсем скоро.
Всех поклонников настоящего театра я сегодня обнимаю и жму руку❤️
Все театральные премии, которые сейчас есть в России работают не по принципу реального отображения дел.
1. Вручают просто тупо своим друзьям и знакомым.
2. Вручают тем, кому выгодно
3. Вручают тем, кому правильно по политическим и другим линиям
4. Вручают просто тупо самым медийным, чтобы потом наделать фото для кликбейта
5. Вручают медийным, чтобы наделать фото и показать свою псевдозначимость, вводя зачастую ради этого нелепые и высосанные из пальца номинации.
Охват постов с результатами говорит об интересе к таким премиям. Он нулевой. России очень нужна хотя бы одна серьезная театральная премия, я надеюсь, что она появится
Посмотрел сегодня отреставрированную версию фильма, который получил Оскар, Канны и еще более 40 премий, и который я смотрел 20 лет назад. Смотрел тогда с холодным носом, а сегодня на первых же кадрах, первой же мыслью стала - «Ну вот ты и вырос, дурачок»
Он - гонщик, ловелас, и альфа.
Она - помощница режиссера.
У обоих умерли любимые люди, оба воспитывают в одиночку детей и сдают в один пансион.
Два одиночества. Он прикрывает рану и пустоту - скоростью, славой и легкими интрижками, она - работой. И оба точно знают, что уже никогда не испытают того самого чувства.
Что если просто красота это вполне достаточное основание, чтобы ты выходил из зала чистым, наполненным и пьяным от искусства. Что если это говорящая красота, а говорящая здесь равно животворящая.
Свобода - как начало всего. Нет рамок и ограничений. Вне жанра, правил недавнего прошлого. Был только крупный план, здесь может быть раздерганный монтаж. Хотите клипового гербария - великие крупные планы вместо. Ухватились за одну временную линию, тут же флэшбэк или прыжок в будущее. Лелуш создает новое кино, не новую волну, он создает управляемый шторм.
Кино, как театр. Никаких силовых методов. Только актеры - харизма, мастерство, наполненность. Сколько раз за полтора часа диалоги будут не озвучены, но мы будем слышать их. Вкладывая свое, мы чувствуем это кино, больше чем смотрим его, потому что оно смотрит в нас еще более внимательно. Романтика пульсирует на каждом сантиметре этой мелодии. Кино, как музыка. Романтика любви, страсти, профессии, родительства и одиночества. Романтика самой жизни.
Реставрация потрясающая. Ярчайшие краски, словно фильм снят вчера. Чистый сок граната, но часть фильма в классической сепии. Мы видим и современную оптику и 66 год. И понимаем - на обоих флангах перед нами шедевр. Молодым идти и учиться жить сердцем, старикам - вспомнить то, что хочется спрятать.
Динамика страшная, каждый кадр увязан с предыдущим, бесшовное полотно, одно к одному, все есть часть целого, каждый полутон запускает фейерверк. Ни одной пустой секунды. Зритель в полном сотворчестве с режиссером. Фильм - предчувствие. Фильм - тот самый вечер с любимым человеком, когда все впервые случится.
И ты дрожишь, ты хочешь и боишься, поцелуй обжигает, ты дрожишь, как не разрушить хрупкость этого момента?! Никакой спешки. Любовь, как медитация, полная интимность, абсолютная беззащитность с абсолютной безопасностью. И при этом опять динамика. Как вместе тут живут динамика и медитация, я НЕ понимаю!!!!!
Ритм, который создал новое кино!
А это не кино - это любовный реактор. Я вышел на улицу облученный. Дорос! Ощутил! Улетел.
«Когда люди во что-то не верят, они говорят - как в кино. Почему люди не относятся к кино серьезно?
Может потому, что ходят только когда все хорошо , может надо когда все плохо?»
На такое надо всегда.
Анук Эме, Жан Луи Трентиньян! Спасибо!!!!! Легенды не умирают, а значит они меня слышат.
«Мужчина и женщина» снова в кино. Абсолютный экстаз!
Что за финал!!!!!!!!!!! Что за финал!❤️
«СЧАСТЬЕ», премьера восстановленного спектакля. БДТ
2012й. Мне 24, я уже активно хожу в театр, и прекрасно знаком с Могучим. Детский театр не интересует, время эго и понтов. Я дока - какой детский театр, не беру и на сдачу. Из Александринского со мной связывается знакомая. «Фокин тут что-то затеял, что-то странное, ставит Могучий, не избегай, что внутри не знаю, но у всех артистов горят глаза».
Вышел спектакль «Счастье». Это было событие, о нем говорили все, по всей стране. Динамика, ритм, работа с текстом, который обернулся абсолютной музыкой, грандиозная машинерия, и ансамблевая работа, которой не владел ни один другой режиссер в стране. Мир детского театра никогда прежним не будет, но я хорошо запомнил - сколько на той премьере вокруг было взрослых, у которых были мокрые глаза.
7 июня 2026 год, БДТ - новая жизнь культового спектакля. Для чего спектакль вернулся к жизни понимают все, кто хоть мизерно владеет информацией. Сразу говорю - разумеется для меня, как для человека, который дважды смотрел Счастье лично и дважды в записи - спектакль не прозвучал так, как почти 15 лет назад.
Могучий уже сам выпустил Три толстяка, утвердив свое имя как одного из главных визионеров мирового театра. Но и сейчас визуально Счастью практически нет аналогов, мне просто странно читать вчерашние разговоры в чате, что сейчас уже такого много. Как раз никто не смог назвать и трех названий схожих по технологиям.
Однако, сегодня я снова увидел прекрасный спектакль. И критерии для осознания этого очень просты. Снова горящие глаза уже нового поколения артистов, молчащие и завороженные дети в партере, смех взрослых, которые видят свое отражение на сцене. Все темы, что несет в себе постановка - живы.
Нет ничего важнее здоровья мамы и папы, как бы я им не грубил.
И ради них я поймаю любую птицу, и отдам свою, буду супер героем во сне и наяву.
Любовь - это единственная твердая валюта безопасности.
Смерть то, про что я знаю, но то, чего я не знаю. Я бессилен перед ней, но я заявляю, что смерть не права, пусть даже тонким детским голосом.
Мир детства фантастически наивен, неимоверно гипертрофирован, магическое мышление - как единственный способ взаимодействия, воображение - как основной язык. Спектакль пронизывается этим сплавом. Могучий невероятно любит детей, это ощущается на каждом сантиметре спекталя, поэтому увидев его собственных детей - ты всегда видишь на них эту печать, которую не спутаешь ни с чем. Печать родительской любви. За которой свобода.
Счастье все еще пространство, где можно валять дурака. Где можно кричать, потому что хочется кричать, петь, потому что не нужно спрашивать разрешений, и молниеносно переключаться между эмоциональным спектром. Да, Счастье не пронзило меня сегодня, как тогда , но я для себя нашел простой ответ - Зачем оно вернулось. Чтобы его увидела Алиса. Я обязательно ей покажу этот спектакль , и она влюбится в театр. Тут нет ни единого сомнения.
Сегодня я искупался в ностальгии. Когда театр был главной частью моей жизни. Когда театр мог меня прибивать. И может дело в этом, а мне плевать в чем дело.
Это было замечательно, тепло, тактично, светло, и равноценно миру детства, лучшему миру на свете
🥳 Разыгрываем до 40.000 рублей на 4 билета на любой спектакль в МДТ по выбору победителей!
Для участия необходимо подписаться на 2 канала
1) @teatralnayaveshalka
2) @teatrspb
и нажать на кнопку «Участвовать».
Итоги подведём 30 июня в 17:50 при помощи бота, он рандомно выбирает победителей.
Победители заберут по 2 билета
10 августа прошел очередной благотворительный вечер, который я организую совместно с фондом Чистые души. Героиней вечера стала несравненная Лиза Боярская.
У нас уже была встреча для фонда с Лизой в начале сезона, тогда мы обсуждали книгу Три товарища, но такое число гостей не смогли попасть, что решили повторить, и опять случился аншлаг. Мы собрали хорошую сумму, и сделали доброе дело.
Отдельно хочу сказать про Лизу. Я прекрасно понимаю, что невозможно постоянно ее звать на такие встречи, хотя она сильно помогает нам, но то, что она, уже находясь в отпуске, согласилась вновь встретиться со зрителями - очень ценно. Мы общались на важные темы для каждого человека, было тепло.
Я горжусь, в нашем городе есть такой чудесный человек❤️
Пс - и было радостно увидеться так же с Алексеем Малобродским одним из важнейших людей для современного театра нашей страны.
Лучшие спектакли, что я видел за последние 20 лет
1. «Холопы» - БДТ
2. «Чук и Гек» - Александринский театр
3. «Где ты был так долго, чувак», театр Место
4. «Карамазовы» - МХТ
5. «Материнское сердце» - БДТ
6. «Ревизор» - Александринский театр
7. «Макбет.Кино» - Ленсовета
8. «Сын» - РАМТ
9. «Добрый человек из Сезуана» - Театр Пушкина
10. «Дядя Ваня» - Вахтангова
11. «Вишневый сад» - МДТ
12. «Жизнь и Судьба» - МДТ
13. «Жизнь за Царя» - Театро Ди Капуа
14. «Братья Карамазовы» - МДТ
15. «Губернатор» - БДТ
16. «Три сестры» - Ленсовета
17. «Р» - Сатирикон
18. «Маленькие трагедии» - Гоголь Центр
19. «Кому на Руси жить хорошо» - Гоголь Центр
20. «Сказка про последнего ангела» - Театр Наций
21. «Кафка» - Гоголь Центр
23. «Сайгон» - театральная компания Less Hommes
24. «Барабаны в ночи» - Каммершпиле Мюнхен
25. «Внутренние голоса» - Пикколо Ди Милано
26. «Дядя Ваня» - МДТ
27. «Гроза» - БДТ
28. «Рассказы Шукшина» - Театр Наций
29. «Воскресение» - новая сцена Александринского (именно премьера на новой сцене)
30. «Ночь Гельвера» - Театр Комиссаржевской
31. «Идиот» - Театр на Садовой
32. «Оптимистическая трагедия» - Александринский
33. «Три» - Камерный театр Малыщицкого
Умер выдающийся Дмитрий Поднозов.
Когда я год назад выложил пост - главные силы театрального Петербурга, то получил несколько сообщений в директ с вопросом - А кто это на фотографии? Дмитрий Поднозов, ответил я, и сразу снабдил вопрошающих списком спектаклей, где его можно увидеть, в театре Особняк, созданном им.
Спустя некоторое время, люди написали - Спасибо Вам, он потрясающий. Есть артисты медийные, которых все знают, есть умеренно известные массовому зрителю, есть те, кого он не знает, но увидев припоминает, что видел его в фильмах. Кстати, в кино Дмитрий тоже был очень хорош.
Дмитрий из тех, кто не ходил по головам, не расставлял локти, не выпячивал себя, не гнался за славой. Его в высшей степени экономная игра ( в лучшем смысле этого слова), характерные образы, и вдумчивость всегда меня восхищали. Он мог появиться в эпизоде в картине, и полностью украсть эпизод у мастеров любого уровня.
Кончится лето, Сердце мира - он всегда был яркой краской, о которой ты думал и помнил. Но конечно, особняком стоял театр Особняк. О котором я пишу уже долгие годы, и который прошел путь от театра, про который у меня спрашивали - Что за Особняк, до театра, в который было не достать билеты. Горячее сердце, с которым он создавал театр останется в наших сердцах.
И должно остаться в тех, кто был рядом. Я готов попробовать оказать любое содействие для жизни театра.
Дмитрий был гордостью Петербурга и останется ею. Спора не выйдет
Мне кажется, что для него было очень важно в последней и тяжелой борьбе увидеть - сколько людей пытались его спасти словом и делом. Это отражение зеркала его жизни. Достойнейшей
Завершен монтаж нашего фильма про Юрия Бутусова!!!
Далее мы ждем композитора, делаем титры, покрас. Я начинаю общаться с платформами и кинотеатрами. И оглашу премьеру, все, кто поддержал наш фильм рублем - будут приглашены на нее. Далее фильм уйдет в свободный доступ для просмотра.
Режиссер Наташа Пешкова. Не верится! Год плотной работы🙏🏼🤝🔥
Я не люблю как-то отдельно прощаться с любимыми людьми, вещами, событиями. Если делаю это, то не для лишних слез, а чтобы попробовать свериться - что со мной? Что я чувствую? Как я изменился?
Сегодня для меня было важно оказаться в зале МДТ на спектакле «Вишневый сад». Потому что это один из тех штучных спектаклей, который обманывал меня на каждом сантиметре своего пути. Каждая роль, реплика, маневр сюжета делали меня ребенком с круглыми глазами. Когда мне казалось, что театр для меня кончился - он дефибриллятором пробил меня. И мне захотелось снова ощутить это.
Вишневый сад в МДТ и Холопы в БДТ- два наиболее знаковых спектакля России за последние 20 лет. Тут не может быть вообще спора, по крайней мере внутри моих представлений о театре. Мне хотелось заглянуть снова в этот дом. Он ведь изменился, и в силу разных причин сюжет стал явью.
Я смотрел его, когда еще все «дети» были в «Доме», а теперь же не так. Теперь они изредка возвращаются, и вернутся ли окончательно, или вот-вот его покинут не знает почти никто. Еще для меня этот спектакль важен тем, что на него я еще ходил с мамой, она еще могла пойти со мной в театре, и мы могли до ночи глубокой яростно обсуждать.
Остались ли эти энергия, электричество, контакт с полуслова, звенящая тишина, игра одной спиной, интуитивные крючки друг для друга? Или стало хрупкой, болезненной, хотя и мастерской встречей перед вырубкой прекрасного сада?
Спектакль ведь является прямой нитью ко времени, еще недавнему, но уже окутанному дымкой, когда не было ни эпидемий, ни столкновений, персональные тишина и покой, как и у героев спектакля. Но как же хорош этот спектакль и по сей день. Лев Абрамович на гениальном уровне работает с ритмом.
Он раскрывается сложным ароматом, хочется налететь на эту конфету и сорвать фантик, но ты, как тот ребенок из «Однажды в Америке» раскрываешь потихоньку, приглядываешься, принюхиваешься, а спектакль задумчиво и с прищуром «смотрит тебя» - обоюдная деликатность.
На теле этого спектакля делают больно любя. Разговор Гаева со шкафчиком все такой же сносящий, как и тихая истина Фирса в конце, ярость Синатры Данилы и полная беззащитность Лизы. Такая понятная и близкая уязвимость Ксении. Актеры не играют, они священнодействуют, как завещали великие. Без законов чьих-либо, а по единственно верному закону кровеносной системы Малого - содержательность.
Содержательного вам вечера.
Содержание, как сочувствие, сопереживание, соучастие, сопричастие.
Вишневый сад не оставляет шансов сопротивляться своему натиску. Поражение предначертано. Обезоруженный и раненный добровольно, я направляюсь домой с мыслью, что ожог великим искусством есть то клеймо, которое позволяет найти своих и успокоиться.
Мы ждали «велико нового» времени, а пришло великаново время. Больших пугающих теней.
И можно многое сказать по актерам, разбирая каждого, в таких спектаклях это не имеет смысла. Достаточно сказать как играет Сергей Курышев, как никогда не играет, на полной герметике, на великой экономной ноте, но он та струна, что звучит так сильно ужасающим звуком надрыва. Так же играют и все остальные на сцене.
Сцена между Лизой и Данилой в конце останется самой электрической во всем российском театре. Спустя 10 лет, все так же. Эта актерская дуэль пружинит и разрывает воздух.
И никакие пыльные покрывала, топоры, и изменчивый мир, не прибьют того внутреннего ребенка, который однажды увидев этот шедевр Додина, был уколот в район солнечного сплетения, когда ты взрослый мужик, едва успеваешь проглотить ком, что зарождается от узнавания и отражения.
Пс - сегодня на поклонах Ксения, мне казалось, едва дышала, так сносила ее волна аплодисментов, которых нет больше ни в одном театре мира. Она сияла, я не дышал вместе с ней и любовался. Как и четверть века назад. Когда тянул ей свою розочку на премьере Чайки. И чтобы ни было дальше, как бы ни сложилось, для меня время сделало круг. Я был счастлив четверть века, в своем доме, в нашем доме, тогда как многие не бывали счастливы и дня!
На этих кадрах еще совсем юный Юрий Николаевич Бутусов.
Нет никакого смысла говорить как без него осиротел театр, зритель, коллеги. Это факт.
В пьесе Три сестры всегда меня поражал диалог, где сестры обсуждали, что начинают забывать лицо собственной матери. Возможно ли? Да.
В наших силах через разговоры, встречи, любовь - сохранять память про этого выдающегося человека, как можно дольше.
Год без него.
А эти две фотографии - первая ласточка грядущего трейлера нашего фильма про Юрия Николаевича Бутусова - «Барабаны внутри». Режиссер Наташа Пешкова. Совсем скоро.
Всех поклонников настоящего театра я сегодня обнимаю и жму руку❤️
Все театральные премии, которые сейчас есть в России работают не по принципу реального отображения дел.
1. Вручают просто тупо своим друзьям и знакомым.
2. Вручают тем, кому выгодно
3. Вручают тем, кому правильно по политическим и другим линиям
4. Вручают просто тупо самым медийным, чтобы потом наделать фото для кликбейта
5. Вручают медийным, чтобы наделать фото и показать свою псевдозначимость, вводя зачастую ради этого нелепые и высосанные из пальца номинации.
Охват постов с результатами говорит об интересе к таким премиям. Он нулевой. России очень нужна хотя бы одна серьезная театральная премия, я надеюсь, что она появится
Посмотрел сегодня отреставрированную версию фильма, который получил Оскар, Канны и еще более 40 премий, и который я смотрел 20 лет назад. Смотрел тогда с холодным носом, а сегодня на первых же кадрах, первой же мыслью стала - «Ну вот ты и вырос, дурачок»
Он - гонщик, ловелас, и альфа.
Она - помощница режиссера.
У обоих умерли любимые люди, оба воспитывают в одиночку детей и сдают в один пансион.
Два одиночества. Он прикрывает рану и пустоту - скоростью, славой и легкими интрижками, она - работой. И оба точно знают, что уже никогда не испытают того самого чувства.
Что если просто красота это вполне достаточное основание, чтобы ты выходил из зала чистым, наполненным и пьяным от искусства. Что если это говорящая красота, а говорящая здесь равно животворящая.
Свобода - как начало всего. Нет рамок и ограничений. Вне жанра, правил недавнего прошлого. Был только крупный план, здесь может быть раздерганный монтаж. Хотите клипового гербария - великие крупные планы вместо. Ухватились за одну временную линию, тут же флэшбэк или прыжок в будущее. Лелуш создает новое кино, не новую волну, он создает управляемый шторм.
Кино, как театр. Никаких силовых методов. Только актеры - харизма, мастерство, наполненность. Сколько раз за полтора часа диалоги будут не озвучены, но мы будем слышать их. Вкладывая свое, мы чувствуем это кино, больше чем смотрим его, потому что оно смотрит в нас еще более внимательно. Романтика пульсирует на каждом сантиметре этой мелодии. Кино, как музыка. Романтика любви, страсти, профессии, родительства и одиночества. Романтика самой жизни.
Реставрация потрясающая. Ярчайшие краски, словно фильм снят вчера. Чистый сок граната, но часть фильма в классической сепии. Мы видим и современную оптику и 66 год. И понимаем - на обоих флангах перед нами шедевр. Молодым идти и учиться жить сердцем, старикам - вспомнить то, что хочется спрятать.
Динамика страшная, каждый кадр увязан с предыдущим, бесшовное полотно, одно к одному, все есть часть целого, каждый полутон запускает фейерверк. Ни одной пустой секунды. Зритель в полном сотворчестве с режиссером. Фильм - предчувствие. Фильм - тот самый вечер с любимым человеком, когда все впервые случится.
И ты дрожишь, ты хочешь и боишься, поцелуй обжигает, ты дрожишь, как не разрушить хрупкость этого момента?! Никакой спешки. Любовь, как медитация, полная интимность, абсолютная беззащитность с абсолютной безопасностью. И при этом опять динамика. Как вместе тут живут динамика и медитация, я НЕ понимаю!!!!!
Ритм, который создал новое кино!
А это не кино - это любовный реактор. Я вышел на улицу облученный. Дорос! Ощутил! Улетел.
«Когда люди во что-то не верят, они говорят - как в кино. Почему люди не относятся к кино серьезно?
Может потому, что ходят только когда все хорошо , может надо когда все плохо?»
На такое надо всегда.
Анук Эме, Жан Луи Трентиньян! Спасибо!!!!! Легенды не умирают, а значит они меня слышат.
«Мужчина и женщина» снова в кино. Абсолютный экстаз!
Что за финал!!!!!!!!!!! Что за финал!❤️
«СЧАСТЬЕ», премьера восстановленного спектакля. БДТ
2012й. Мне 24, я уже активно хожу в театр, и прекрасно знаком с Могучим. Детский театр не интересует, время эго и понтов. Я дока - какой детский театр, не беру и на сдачу. Из Александринского со мной связывается знакомая. «Фокин тут что-то затеял, что-то странное, ставит Могучий, не избегай, что внутри не знаю, но у всех артистов горят глаза».
Вышел спектакль «Счастье». Это было событие, о нем говорили все, по всей стране. Динамика, ритм, работа с текстом, который обернулся абсолютной музыкой, грандиозная машинерия, и ансамблевая работа, которой не владел ни один другой режиссер в стране. Мир детского театра никогда прежним не будет, но я хорошо запомнил - сколько на той премьере вокруг было взрослых, у которых были мокрые глаза.
7 июня 2026 год, БДТ - новая жизнь культового спектакля. Для чего спектакль вернулся к жизни понимают все, кто хоть мизерно владеет информацией. Сразу говорю - разумеется для меня, как для человека, который дважды смотрел Счастье лично и дважды в записи - спектакль не прозвучал так, как почти 15 лет назад.
Могучий уже сам выпустил Три толстяка, утвердив свое имя как одного из главных визионеров мирового театра. Но и сейчас визуально Счастью практически нет аналогов, мне просто странно читать вчерашние разговоры в чате, что сейчас уже такого много. Как раз никто не смог назвать и трех названий схожих по технологиям.
Однако, сегодня я снова увидел прекрасный спектакль. И критерии для осознания этого очень просты. Снова горящие глаза уже нового поколения артистов, молчащие и завороженные дети в партере, смех взрослых, которые видят свое отражение на сцене. Все темы, что несет в себе постановка - живы.
Нет ничего важнее здоровья мамы и папы, как бы я им не грубил.
И ради них я поймаю любую птицу, и отдам свою, буду супер героем во сне и наяву.
Любовь - это единственная твердая валюта безопасности.
Смерть то, про что я знаю, но то, чего я не знаю. Я бессилен перед ней, но я заявляю, что смерть не права, пусть даже тонким детским голосом.
Мир детства фантастически наивен, неимоверно гипертрофирован, магическое мышление - как единственный способ взаимодействия, воображение - как основной язык. Спектакль пронизывается этим сплавом. Могучий невероятно любит детей, это ощущается на каждом сантиметре спекталя, поэтому увидев его собственных детей - ты всегда видишь на них эту печать, которую не спутаешь ни с чем. Печать родительской любви. За которой свобода.
Счастье все еще пространство, где можно валять дурака. Где можно кричать, потому что хочется кричать, петь, потому что не нужно спрашивать разрешений, и молниеносно переключаться между эмоциональным спектром. Да, Счастье не пронзило меня сегодня, как тогда , но я для себя нашел простой ответ - Зачем оно вернулось. Чтобы его увидела Алиса. Я обязательно ей покажу этот спектакль , и она влюбится в театр. Тут нет ни единого сомнения.
Сегодня я искупался в ностальгии. Когда театр был главной частью моей жизни. Когда театр мог меня прибивать. И может дело в этом, а мне плевать в чем дело.
Это было замечательно, тепло, тактично, светло, и равноценно миру детства, лучшему миру на свете
🥳 Разыгрываем до 40.000 рублей на 4 билета на любой спектакль в МДТ по выбору победителей!
Для участия необходимо подписаться на 2 канала
1) @teatralnayaveshalka
2) @teatrspb
и нажать на кнопку «Участвовать».
Итоги подведём 30 июня в 17:50 при помощи бота, он рандомно выбирает победителей.
Победители заберут по 2 билета
10 августа прошел очередной благотворительный вечер, который я организую совместно с фондом Чистые души. Героиней вечера стала несравненная Лиза Боярская.
У нас уже была встреча для фонда с Лизой в начале сезона, тогда мы обсуждали книгу Три товарища, но такое число гостей не смогли попасть, что решили повторить, и опять случился аншлаг. Мы собрали хорошую сумму, и сделали доброе дело.
Отдельно хочу сказать про Лизу. Я прекрасно понимаю, что невозможно постоянно ее звать на такие встречи, хотя она сильно помогает нам, но то, что она, уже находясь в отпуске, согласилась вновь встретиться со зрителями - очень ценно. Мы общались на важные темы для каждого человека, было тепло.
Я горжусь, в нашем городе есть такой чудесный человек❤️
Пс - и было радостно увидеться так же с Алексеем Малобродским одним из важнейших людей для современного театра нашей страны.
Лучшие спектакли, что я видел за последние 20 лет
1. «Холопы» - БДТ
2. «Чук и Гек» - Александринский театр
3. «Где ты был так долго, чувак», театр Место
4. «Карамазовы» - МХТ
5. «Материнское сердце» - БДТ
6. «Ревизор» - Александринский театр
7. «Макбет.Кино» - Ленсовета
8. «Сын» - РАМТ
9. «Добрый человек из Сезуана» - Театр Пушкина
10. «Дядя Ваня» - Вахтангова
11. «Вишневый сад» - МДТ
12. «Жизнь и Судьба» - МДТ
13. «Жизнь за Царя» - Театро Ди Капуа
14. «Братья Карамазовы» - МДТ
15. «Губернатор» - БДТ
16. «Три сестры» - Ленсовета
17. «Р» - Сатирикон
18. «Маленькие трагедии» - Гоголь Центр
19. «Кому на Руси жить хорошо» - Гоголь Центр
20. «Сказка про последнего ангела» - Театр Наций
21. «Кафка» - Гоголь Центр
23. «Сайгон» - театральная компания Less Hommes
24. «Барабаны в ночи» - Каммершпиле Мюнхен
25. «Внутренние голоса» - Пикколо Ди Милано
26. «Дядя Ваня» - МДТ
27. «Гроза» - БДТ
28. «Рассказы Шукшина» - Театр Наций
29. «Воскресение» - новая сцена Александринского (именно премьера на новой сцене)
30. «Ночь Гельвера» - Театр Комиссаржевской
31. «Идиот» - Театр на Садовой
32. «Оптимистическая трагедия» - Александринский
33. «Три» - Камерный театр Малыщицкого