Аналитика каналаMaxТеатральная Вешалка

«Три сестры. Долой уныние» - Театр на Таганке Надо однозначно похвалить Сашу Золотовицкого за попытку сыграть таки комедию, на том материале, который на автоматике вызывает скорбь в отечественном зрителе еще до прихода в зал. Шикарная декорация дома Прозоровых в лесах, напоминающий классический дом в нашей провинции, где жить нельзя, но живут, и одновременно Американского хоррора, где живут то живут, но живут духи и призраки. Все герои на сцене железобетонные чудаки, не обязательно конечно рисовать их настолько вычурными фриками, но заход ясен и он кажется уместным. Первые 10 минут - “шиза” не уступающая комментариям в московских театральных чатах, где ждут от меня положительной рецензии на Оперу нищих, только потому что Максим Матвеев - муж Лизы. Потом пол часа идет довольно забавное комикование, в меру авторское, в меру заимствованное. Тут есть отрывки Шерешевского, прямые цитаты из спектаклей Бутусова, но все же встречаются авторские находки и попытки хоть как-то сшить эти лоскуты. Но с сороковой минуты спектакль превращается просто в набор гэгов, разной степени силы. В итоге на моменте раскрытия персонажа Соленого я уже с трудом боролся со сном. Лучшие места в спектакле, когда просто цитируется Чехов. Чехов все так же сильнее любого молодого, кто пытается его переиграть. Саша деконструирует Чехова, хоть и идет по тексту, но ничего не предлагает взамен. Единственный у кого это работало - Сорокин. В театре я жду хоть какого-то высказывания. В финале Трех сестер Маника в Озере - Долой уныние появляется явно, и выходит на уровень большого высказывания о времени, доброй грусти, принятия реалии, но импульса для проявления воли. Здесь нет. Второй акт воплощение цитаты Пратчетта - «Люди интересные существа. В мире, полном чудес, им удалось придумать скуку» Он не предлагает вообще ничего. Истошные крики, парики, падающие с неба утки (привет Вампилову), рэп. Короче, стандартный стикер пак. Почтальон Печкин - Вершинин как-то спасает местами, но не сильно. Проблема Саши не уходит никуда уже годами, и это начинает тревожить. Отсутствие чувства ритма и темпа остается главнейшей проблемой. Все попытки сыграть в этом спектакле в страшилки беспомощны и необязательны, они безбожно раздувают хронометраж. Хотя идея наэлектризованного дома любопытна. Да, на ночь наесться фасоли это отважно, но зачем. В каждом спектакле Саши пытаешься понять - через кого из героев смотришь историю, зачем нужен каждый третий этюд, почему снова 3 часа, когда все тоже самое отлично ляжет на два, и будет смотреться лучше. Мне Саша очень симпатичен, как человек. Я верю, что он может крупно играть. Но сегодня - увы Порадовала девушка на 4 ряду. Она сняла вообще ВСЕ ЭТЮДЫ. По сути , она даже не смотрела спектакль, весь спектакль отсмотрен ею через экран телефона. Если ее попросил театр, то это печаль. Дальше она склеит всю эту груду видео и будет рассказывать как сильно помогает театру, правда не видя спектакль.

Москва, 5 декабря Смотрим и сразу после обсуждаем знаменитый спектакль Римаса Туминаса и Театра Вахтангова - ЦАРЬ ЭДИП. Есть только ДВА места Бронь и вопросы @geo_812 Запись через комментарии

https://vkvideo.ru/video-614179_456246923?c=1 Сегодняшний эфир про Юрия Бутусова и наш Фильм о нем на радио Серебряный дождь

19 декабря - Целевой показ в МДТ - «Слово - движение»  25 лет назад я впервые пришел в МДТ и этот театр стал навсегда мне родным. За эти годы случилось многое, но не менялось одно - МДТ оставался для меня эталоном.    Сегодня мне выпадает возможность на ОСНОВНОЙ сцене театра провести целевой показ спектакля «Слово – движение».   Казалось бы, это уже эксклюзив. Но за этим показом стоит необычная для театра и вообще культурного пространства фактура.     Сразу после спектакля Лев Додин выйдет на сцену и час будет общаться с нами. Я буду модерировать.   Мы поможем театру точнее определить аудиторию этого неожиданного, необычного спектакля.   По сути, это запрос к нам на обратную связь. Я не знаю аналогов таких вечеров для театров такого уровня. В каком-то смысле зрители этого вечера смогут войти в историю, став теми, кто может принять участие в жизни спектакля.   Кроме Льва Абрамовича в разговоре примут участие артисты театра – участники спектакля. Эксклюзивная встреча только для нас. За вашим словом - начнется движение. Бронь через телеграм - geo_812 Либо через комментарии здесь

🕯️ Призрак оперы под сводами собора — 16 октября! В старинных стенах Яани Кирик оживет легендарная история любви и тьмы — концертная версия мюзикла «The Phantom of the Opera». Зрителей ждёт исполнение на языке оригинала от солистов петербургских музыкальных театров: Александра Чернышёва, Валентина Князева, Дарьяны Кара и Ираиды Николаевой , в сопровождении струнного ансамбля и органа. Старинный собор, музыка Уэббера и мрачная романтика Парижа XIX века — история любви, тайны и страсти оживёт прямо перед вами. 🍁 15% скидка по коду МАХТВ Билеты по ссылке: https://clck.ru/3WSoB7 📌 Концертный Зал Яани Кирик, ул. Декабристов, д.54 А 💙 Больше концертов у Слушай Сердцем реклама: ИП Макарова Е.В, ИНН: 781302496612, erid: 2W5zFJd94oB

❗️4й сезон нашего зимнего творческого лагеря «Ощущения». 4-7 января. Напоминаю, что зимний формат проходит в городе! Вас ждут три мастер класса, спектакль с обсуждением и Рождественский ужин. Педагоги этого сезона - актер и режиссер МДТ - Артур Козин, звезда независимого театра Петербурга - Александр Худяков и педагог, блестящая актриса Ася Ширшина. ❗️Начинает работу наша студия «Ощущения», которая выросла из нашего творческого лагеря Ощущения в Комарово. Занятия будут проходить на площадке Пароход , старт уже в ноябре! Два занятия в неделю - 11:30 суббота, 19:30 понедельник В будний: час речь и час пластика В выходной: два часа занятия актерским мастерством. Педагоги: Евгений Шолков и Никита Сухарев - пластика Станислав Никольский и Ася Ширшина - речь Артур Козин и Никита Сидоров - актерское мастерство Вопросы и бронь по обоим проектам в КОММЕТАРИИ!

«Последний год» - большая премьера Никиты Кобелева и Александринского театра. Я всегда говорил, что Никита Кобелев - идеальный выбор на позицию лидера такого масштабного театра, как Александринский. В котором - хочешь ты того или не хочешь, ты обязан отвечать интересам максимально широкой аудитории. Нужно уметь работать с классикой, с большой формой, занимать разные слои труппы . Все это Никита умеет отлично, но меня радует, что он еще и читающий, мыслящий режиссер. Согласитесь, выбор для постановки романа о последнем годе жизни Грибоедова - максимально нетривиальный. Грибоедов не та личность, о которой знают все, а факты являются общедоступными. Худо ли бедно о нем известно в массах, что был убит, был дипломатом, кто-то знает, что являлся полиглотом, вундеркиндом, и написал Горе от ума. Выйдете на Невский и спросите - какие факты о Грибоедове вам известны? Уверен, что палитра будет вот такой скудной. В этом смысле спектакль важен, он расширяет представление народа об одном из главных мыслителей нации. В постановке угадываются приемы Никиты. В работе с пространством, рисунке ролей, образах и способе передачи сигналов в зал. Первый акт для меня вкатывающий, погружающий зал в саму историю. Второй формирует накал. Сразу скажу, что личные отношения не определяют для меня отношение к спектаклям, я всегда пишу честно. Мне например не понравился спектакль «Козинцев.Гоголиада». Я не буду нахваливать любой спектакль. В этой премьере мне было бы важно чуть больше дать пространства для истории Грибоедова и Нино. Но понимаю, что эта линия изначально была уведена за скобки. Что лично для меня любопытно, так как в Грузии, где я только что был, и где много рассказывают про Грибоедова - история Нино и Александра Сергеевича - основная. Так же для меня не сработала декорация, хотя обычно в спектаклях Никиты я очень доволен работой художника. Но я уже давно в театре не хочу оценивать спектакли в формате - Все очень старались, актеры хорошо играли, классная машинерия. Это все для меня не первый план. Во главе стоит сквозная тема или те мысли и ощущения, которые родились внутри при просмотре. В спектакле «Последний год» для меня это тема человека, который словно не умещался в рамки мира, «где нужно часто общаться с дураками». Чистое - горе от ума или горе уму. Слишком умный на фоне сверстников, слишком прогрессивный на фоне чиновников, слишком счастливый в любви, слишком талантливый. Человек экстра. Не хочется ницшеанства, но может ли такой человек существовать в том примитивном каркасе, который окружал и окружает нас. Ответ - нет. С такими людьми обязательно что-то случается. Зависимости, убийства, несчастные случаи, забвение. Сколько счастливых историй таких уникальных личностей нам знакомы? И сколько несчастных? Вторая линия - система и внесистема. Ты либо системщик, и тогда тебе возможно повезет. Либо вне, и тогда в любой момент тебя могут прокрутить и разменять на камень. Грибоедов это отражение мира, о котором все мечтают, что грезится жаркими тифлисскими ночами и студенными Петербургскими. Но быть этим миром - значит быть одиноким, с редкими вспышками и туманными надеждами на завтра. За образом в исполнении Виктора Шуралева (любопытный рисунок роли - дискуссионный) - плута, игрока, легкого - есть и тень всего, что по другую сторону. А через оптику второстепенных героев мы можем на эти тени смотреть. Спектакль получился не о супер герое, а о человеке, просто о судьбе человека. То, что удалось избежать пафоса это очень важно.